Дошкольный возраст является сензитивным и наиболее благоприятным для развития восприятия, образного мышления и воображения, которые составляют основу творческой деятельности ребенка, поэтому ряд исследователей Т.С. Комарова, Е.А. Флерина, Г.Г. Григорьева, И.А. Лыкова, С.В. Погодина и др. выделяют одной из ключевых задач дошкольного воспитания становление детского творчества.
Определение творчеству детей дошкольного возраста как – «умение, приобретаемое в процессе воспитания и обучения, не только воссоздавать наблюдаемое, но и преобразовывать воспринятое, внося свою инициативу в замысел, содержание, форму изображаемого, то есть умению не только копировать, но и реконструировать» дала Е.А. Флерина. По ее мнению, под развитием детского творчества понимается «процесс овладения ребенком под влиянием воспитания и обучения все более высокими изобразительными умениями». Этот процесс протекает неравномерно, при непрерывном взаимодействии и борьбе различных тенденций, формирующих его, и базируется «на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает их в связи с накопленным опытом и отношением к изображаемому».
Проблема развития детского творчества рассматривалась в работах известного психолога Л.С. Выготского. Он отмечал, что «изобразительная деятельность – это самый первый, самый доступный и привлекательный для дошкольников вид творческого труда. Профессиональное и деликатное руководство изобразительной работой, несомненно, помогут взрастить возможности малыша», по мнению Выгодского «обучить творческому акту нельзя, но это вовсе не значит, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и проявлению».
Другой исследователь, В.Г. Злотников, указывает что «художественное творчество характеризует непрерывное единство познания и воображения, практической деятельности и психических процессов, оно является специфической духовно-практической деятельностью, в результате которой возникает особый материальный продукт – произведение искусства – результат творческой деятельности художника».
С.В. Погодина определяет детское изобразительное творчество как – «процесс сознательного создания ребенком нового, субъективно и объективно значимого духовно-материального продукта деятельности, в ходе которого ребенком реализуется художественный потенциал и ранее усвоенный изобразительный, личностный (познавательный, эмоциональный и т. д.) опыт».
Таким образом, исходя из позиций различных авторов, мы можем сказать, что детское изобразительное творчество – это отражение окружающей действительности ребенком в продукте своей деятельности. Это работа воображения по обработке полученных впечатлений об окружающем ребенка мире.
На сегодняшний день, существует достаточно много определений понятия «способности». Так, Б.М. Теплов полагал, «что способности – это индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого и имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей». И действительно, у каждого человека есть способность к выполнению какой-либо деятельности, которая отличает его от других людей, и это его индивидуально-психологическая особенность. Л.Г. Ковалев считал, «что способности – это ансамбль свойств человеческой личности, обеспечивающий относительную легкость, высокое качество овладения определенной деятельностью и ее осуществления». Так, например, человек, у которого хорошо развито воображение, который очень любит или умеет рисовать и у него есть интерес к овладению изобразительной деятельностью, имеет тот самый «ансамбль свойств человеческой личности». Этот «ансамбль» и будет обеспечивать легкость в реализации себя, как художника.
По мнению Л.А. Венгера «способности – это те психологические качества, которые необходимы для выполнения деятельности и в ней проявляются». По мнению Н.С. Лейтеса, «способности – это свойства личности, от которых зависит возможность осуществления и степень успешности деятельности» То есть, если человеку даны индивидуально-психологические особенности, качества и свойства личности, чтобы он был художником, то в любой другой деятельности он не будет настолько успешен, как в изобразительной.
Таким образом, обобщив разные точки зрения по определению способностей, мы пришли к выводу, что под способностями понимаются такие индивидуальные особенности личности, которые обеспечивают значительную легкость и высокое качество овладения определенным видом деятельности.
Д. Лефбридж выделяет основные критерии для оценки творческих способностей дошкольников:
1. Продуктивность – этот фактор характеризует беглость творческого мышления и определяется общим числом ответов.
2. Гибкость – фактор характеризует гибкость творческого мышления, способность к быстрому переключению и определяется числом классов групп данных ответов.
3. Оригинальность – фактор характеризует оригинальность и своеобразие творческого мышления, необычность подхода к проблеме и определяется числом редко приводимых ответов, необычным употреблением элементов, оригинальностью структуры ответа.
4. Точность – фактор, характеризующий стройность, логичность творческого мышления, выбор адекватного решения, соответствующего поставленной цели.
5. Воображение – фактор, характеризующий уровень развития творческого воображения ребенка, определяется оригинальностью и неповторимостью продукта деятельности.
А.М. Матюшкин выделяет такие критерии творческих способностей как:
1) наличие интеллектуальной творческой инициативы;
2) широта категоризации, то есть отдалённость ассоциаций, неожиданность использования предмета, предание ему функционального или переносного значения;
3) беглость мышления подразумевает богатство и разнообразие идей, ассоциаций, возникающих по поводу самого незначительного стимула;
4) гибкость мышления определяет способность переходить достаточно быстро из одной категории в другую, от одного способа решения к другому;
5) оригинальность мышления – это самостоятельность, необычность, остроумность решения.
Творческие способности – это в первую очередь способность человека быстро находить особый взгляд на привычные и повседневные вещи или задачи. Эта способность напрямую зависят от кругозора человека. Чем больше он знает, тем легче ему взглянуть на исследуемый вопрос с разных ракурсов. Творческая личность всегда стремится, как можно больше узнать об окружающем мире. Очевидно, что рассматриваемое понятие тесным образом связано с понятием «творческая деятельность» и «творчество».
По мнению Е.А. Флериной, «сюжетное рисование обеспечивает развитие детского творчества в целом, формирует самостоятельность и изобразительные способности ребенка». Е.А. Флерина подчеркивает, что «сюжетное рисование является важным и эффективным средством развития детского творчества. В сюжетном рисовании задействованы практически все психические процессы: воля, воображение, память, мышление. У ребенка развивается самостоятельность и изобразительные способности, важные для развития его творчества».
Сюжет – это предмет художественного изображения, его содержание, идея. Рисование – это искусство изображать на плоскости что-либо или кого-либо. Исходя из данных определений, мы можем сказать, что сюжетное рисование – это искусство изображать предметы с определенным содержанием, связывая, каждый объект друг с другом, а не по отдельности.
Главная цель сюжетного рисования – научить малыша передавать свои впечатления о находящейся вокруг реальности. Известно, что все окружающие предметы находятся в определенной связи друг с другом. Отношение к какому-либо явлению или же предмету во многом зависит именно от понимания этой связи.
В сюжетном рисовании творческие способности базируются на впечатлениях, накопленных в ходе ознакомления с окружающим миром, природой, искусством, в процессе игр, основан на эмоциях, возникающих у ребенка каждый день, как положительных, так и отрицательных.
Легкость, разнообразие, оригинальность и успешность создания сюжетов в изобразительной деятельности определяет уровень развития творческих способностей дошкольника.
В старшем дошкольном возрасте ребенок стремится связать изображение в одну цельную картину, появляется уже примитивная композиция рисунка. Рисунок упорядочивается. При этом изображение предметов располагается чаще всего в одну линию. Такая композиция детского рисунка выражает уровень его познания пространственных отношений в окружающем мире и уровень усвоенной им изобразительной техники. Эти особенности изображения пространства на плоскости доступны пониманию старшего дошкольника, имеющего опыт.
Умение устанавливать смысловые связи между различными предметами и явлениями развивается у ребенка не сразу, а постепенно. Поэтому сюжетное рисование с учебными целями вводится не раннее чем в средней группе, причем, вначале как изображение 2–3 предметов, расположенных рядом. Естественно, что детям должны быть известны приемы изображения предметов, являющихся главными действующими героями сюжета, иначе трудности в изображении незнакомых предметов отвлекут их от выполнения основной задачи. Однако не следует ограничивать сюжетное рисование изображением только тех предметов, которые дети уже изображали. Ребенок должен уметь нарисовать главное в сюжете, а все детали он выполняет по своему желанию.
Умение выделять главное в сюжете связано с развитием восприятия и аналитико-синтетического мышления. Они у маленького ребенка еще слишком поверхностны; он, прежде всего, воспринимает то, что непосредственно доступно зрению, осязанию, слуху, и часто узнает предмет по некоторым несущественным деталям, запомнившимся ему. Точно также ребенок воспринимает и передает сюжет в рисунке. Выделить главное, понять отношения и связи объектов сюжета – задачи довольно сложные для дошкольника, но они могут быть решены детьми старшей группы.
В сюжетном рисовании важно правильно передать пропорциональные соотношения между предметами. Одна из серьезных трудностей, с которой встречается ребенок, заключается в передаче пропорциональности отдельных частей предмета и отношений предметов в многопредметном рисунке и при необходимости изображения перспективы и многоплановых композиций. Косминская В. Б. считает, что эта задача усложняется тем, что при изображении сюжета надо показать не только разницу в их размерах, существующую между ними в жизни, но и увеличение или уменьшение предметов в связи с расположением в пространстве. Для этого ребенок должен уметь сравнивать, сопоставлять объекты изображения, видеть смысловую связь между ними.
По мнению Т.С. Комаровой решить задачу пространственного отношения между предметами также очень сложно для дошкольника, так как у него мал опыт и недостаточно развиты изобразительные умения и навыки. Большие трудности представляет для ребенка и передача перспективных ощущений. Эти трудности зависят от того, что дошкольники долгое время еще не понимают смысла перспективных сокращений. Пространственное размещение предметов на плоскости листа бумаги – это то, чему ребенок должен специально обучаться. Старший дошкольник должен четко уметь передать размер объектов, их взаимосвязь, цвет, форму, размер.
Обобщая все вышеизложенное, мы определили критерии творчества в сюжетном рисовании:
Задавайте вопросы нашему консультанту, он ждет вас внизу экрана и всегда онлайн специально для Вас. Не стесняемся, мы работаем совершенно бесплатно!!!
Также оказываем консультации по телефону: 8 (800) 600-76-83, звонок по России бесплатный!
1) инициатива в создании сюжета принадлежит самому ребенку;
2) основой сюжета могут быть как собственные реальные, так и фантазийные впечатления, продукты детского фантазирования;
3) в сюжет легко вносятся дополнительные детали, персонажи или объекты с привязкой к существующему сюжету;
4) в сюжете отражены широкие ассоциативные связи, неожиданное использование предметов, использование их не типичным образом;
5) в сюжете выделены главные и второстепенные объекты;
6) в сюжете и композиции прослеживаются связи между предметами;
7) композиция отражает богатство и разнообразие способов изображения;
8) в изображении прослеживается четкая линия горизонта;
9) один предмет при необходимости загораживается другим;
10) изображение предметов на рисунке разнообразно по способу, ракурсу;
11) в рисунке присутствуют необычные, оригинальные решения, выразительность в образе каждого объекта;
12) в рисунке используются разнообразные оттенки, величина и форма для отражения их характера и отношения к персонажам, объектам и явлениям;
13) мелкие детали четко прорисованы;
14) сохранены пропорции объектов;
15) используются неклассические техники рисования, их свободная компоновка и сочетание.
На основе предложенных критериев творчества нами были выделены следующие уровни освоения детьми сюжетного рисования:
1 уровень: высокий.
Технические: реальное использование цвета, чёткое изображение формы, соблюдение симметрии, соответствие величины предмета и пропорции, загораживание одного предмета другим, правильная компоновка предметов на листе, соблюдение линии горизонта и плановости, умение выделять главное в сюжете, четкое прорисовывание мелких деталей, сюжет четко прослеживается.
Творческие: проявление инициативы в создании сюжета, наличие желания создать рисунок, свободное дополнение сюжета собственными деталями, в композиции прослеживается оригинальность образа, присутствие сказочности в сюжете, либо в отдельных персонажах, использование различных цветовых оттенков, передающих «настроение» персонажа, выразительность в каждом объекте, сюжет выполнен преимущественно с использованием сочетания разнообразных классических и неклассических техник рисования.
2 уровень: средний.
Технические: неточность в использование цвета, искаженность формы объекта, ошибочная передача величины предмета, не соблюдение симметрии и пропорции, частичное загораживание предметов, композиция прослеживается частично, нечеткая линия горизонта, затруднение в выделении главного в сюжете, мелкие детали прорисованы частично, сюжет виден не во всем рисунке.
Творческие: проявляется интерес к изображению сюжета, но отсутствует самостоятельность, «рисую, потому что сказали нарисовать», в рисунке присутствуют 1–2 дополнительные детали, рисование «по шаблону», либо с образца, в рисунке мало прослеживается сказочность, использование стандартных оттенков, выразительность объектов прослеживается не везде, неклассические техники используются частично.
3 уровень: низкий.
Технические: нарушение цветовой передачи, бесформенность предметов, несоблюдение симметрии, неумение передать величину предмета и пропорции, нет загораживания одного предмета другим, неумение компоновать изображение на листе, отсутствие линии горизонта, неумение выделять главное в сюжете, мелкие детали не прорисованы, сюжет не прослеживается.
Творческие: создание рисунка сопровождается недовольством и неприятием, отсутствием желания рисовать, либо отказом от выполнения задания, рисунок строго по образцу, или воспроизведение уже нарисованного, без наличия дополнительных деталей, образы в композиции типичны, сказочность отсутствует, рисунок выполнен в 1–2 цветовых тонах, выразительности в объектах нет, неклассические техники не используются.
В ходе развития детского изобразительного творчества в сюжетном рисовании педагог развивает умение детей выделять главное, используя адекватные средства выразительности: цвет, форму, размер, расположение на листе, в композиции. Педагог должен способствовать проявлению творческих способностей у детей, а значит не ограничивать его творческую деятельность строгими рамками, пусть ребенок творит так, как ему по душе. Важно дать ему адекватные разнообразные способы изображения, инструменты и материалы, научить основным законам композиции и создать широкий арсенал средств выразительности у каждого ребенка. Не нужно губить интерес детей к созданию чего-то нового, пусть даже немного выходящего за рамки заданной темы.
Статью подготовила доцент кафедры социально-гуманитарных дисциплин Волгушева Алла Александровна. 
